O que mais gostei no TEDxSP
Neste final de semana, estive na primeira edição da conferência TEDxSP. Maratona de mais de 30 palestras, apresentações de 5 a 15 minutos (a meu ver o tempo ideal para qualquer palestra) sobre temas que iam de biologia a educação, passando, claro, por tecnologia e mídia.
O formato é importado. O TED, na verdade, surgiu em 1.984, nos EUA.
Em relação à diversidade de temas, lembra bastante a POP!Tech.
A apresentação da Fernanda Viégas foi bem conectada com algumas coisas que venho abordando aqui, no blog – transparência e mesclagem de dados, APIs, novas narrativas.
A pesquisadora da IBM e do MIT mostrou que a atual “revolução da informação” faz surgir a necessidade de tradutores para entender esse excesso de informações resultante dela.
Um desses tradutores é a visualização de dados, que ela definiu como um “óculos especial” para enxergar nuances que antes não eram visíveis.
Dentro dessa ideia, Viégas mostrou o site que codesenvolveu em 2007, o Many Eyes, onde qualquer pessoa pode criar os seus próprios infográficos a partir de dados externos.
O Many Eyes é o “motor” utilizado pelo NYTimes no VizLab para desenvolver alguns dos infográficos da versão digital do jornal, tão comentados e elogiados aqui, no Brasil.
Gostei também da apresentação do Fabio Barbosa, presidente do Banco Santander. Ele não usou esse termo, mas falou sobre algo que acho bem importante na administração, que é a “teoria da janela quebrada“. É preciso resolver os problemas enquanto ainda são pequenos.
Acredito que seja um conceito que se aplica muito bem não somente na administração pública, mas também na privada (gestão de plataformas de redes sociais, por exemplo).
Bug em um sistema? Conserte o mais rápido possível.
Em tempos de Twitter e blog, em que todo mundo gosta de levantar bandeiras e mostrar opinião sobre tudo, Barbosa fez o contraponto ao falar que uma atitude vale mais do que mil discursos e bravatas.
O engenheiro Osvaldo Stella, por sua vez, no finalzinho de sua apresentação, fez uma ótima ligação entre digitalização de conteúdos e a preservação ambiental. O MP3 é a melhor coisa para o meio ambiente, segundo ele. Acabou com os CDs e desmaterializou a música.
É interessante, pois quando se fala de digitalização, quase sempre o lado da queda de custo é abordado, mas pouco sobre o efeito ecológico do digital.
Citando números do crescimento das LAN Houses no Brasil, Ronaldo Lemos, da FGV e Creative Commons, levantou a questão da apropriação das tecnologias nas periferias do Brasil, o que me fez lembrar a questão do autodidatismo. Você aprender por necessidade e conta própria.
Com a palestra de Lemos, ficou mais claro ainda para mim que apropriação de tecnologias e autodidatismo são duas coisas que andam juntas. Não somente hoje, ou no Brasil, mas quase sempre na história e em outros países foi assim.
Outro ponto interessante foi o lançamento do Vote na web, site que simula uma votação, onde você também pode votar nos mesmos tópicos dos políticos. Essa simulação serve para que, no final, você possa confrontar os seus votos com os dos deputados e, a partir disso, descobrir com quais você tem mais afinidade política. Ideia que foi levantada durante o 1º Transparência Hack Day.
Achei o evento meio ufanista em alguns momentos, o que o tornou um pouco cansativo. Em parte, efeito colateral do tema central, “O que o Brasil tem a oferecer ao mundo agora?”.
Quando terminou o TEDxSP, eu saí com uma opinião sobre o evento, mas depois percebi que ainda era cedo para ter uma avaliação final e definitiva. O TEDxSP, na realidade, ainda não terminou.
Saberemos a sua validade somente daqui a algum tempo, pois, diferente de alguns eventos, o TEDxSP não é um ponto de chegada, mas de partida para ações.
Veja também:
O que aconteceu no 1º Transparência HackDay
Crédito da foto: (2) Alexandre Fugita
Zero Hora cria cargo de “editora de mídias sociais”
Seguido do Estadão aqui, no Brasil, o jornal Zero Hora, do Grupo RBS, criou o cargo de “editora de mídias sociais“. A jornalista Barbara Nickel assumiu o cargo.
NYTimes e Guardian criaram funções semelhantes no início do ano.
Veja também:
As pessoas pagam por papel
Frase da semana
“Qual a vantagem de ter alguém ocasionalmente nos visitando porque gostou de uma manchete vista no Google? Preferimos ter menos visitantes, mas que paguem pelo conteúdo”.
Rupert Murdoch que, nesta semana, comprou briga com a Google.
Enquanto a ideia de que jornais devem abrir o seu conteúdo é quase consenso, uma vez mais, o empresário mantém a sua posição de ser o “cara de fora“.
Veja também:
Murdoch para leigos
Pixar é a Disney de quem já nasceu digital
Certa vez, quando a Pixar mudou de endereço, um computador foi quebrado na marreta, no último dia, no antigo escritório. Como se fosse um ritual de passagem.
Se a gente olhar de forma isolada, quebrar computadores na marreta é apenas mais uma das excentricidades da Pixar, empresa de animação por trás de sucessos como Wall-E e Toy Story. Porém, num contexto maior, esse “ritual de passagem” diz muito sobre a empresa. Para a Pixar, computadores sempre foram computadores. Apenas uma ferramenta de trabalho.
É fácil perceber que empresas e projetos de animação por computador vão e voltam, mas a Pixar é uma das poucas que se mantém perene. Parte do seu segredo, que a cada dia é menos secreto, está em aplicar os conceitos de Disney à animação feita por computador.
Uma animação não tem nada a ver com aparência ou transmitir movimentos, mas emoção. “Não são os olhos, mas o olhar. Não são os lábios, mas o sorriso”, diria John Lasseter, cofundador da Pixar, em certa ocasião, em meados de 1994.
O negócio da Pixar é contar histórias. A animação por computador, no caso, é apenas o meio.
Quem nunca assistiu a algum filme de animação sem graça, mas que tecnicamente era impecável?
A história da Pixar sempre foi uma combinação de perfis às vezes conflitantes. Uma empresa que conseguiu unir debaixo do mesmo teto geeks, hippies e mórmons, pessoas com personalidades e trajetórias de vidas diferentes. Em essência, a Pixar é formada por esses três perfis de pessoas.
Seus pais são o cientista Edwin Catmull, mórmon, homem comedido e religioso, e John Lasseter, atual diretor de arte da Pixar, expansivo, perfil de artista e nada religioso. O contraponto de Catmull.
Aliás, pouca gente sabe, mas existe influência religiosa na Pixar. A EVE, do premiado filme Wall-E, por exemplo, tem influência do Velho Testamento. Ela seria a pomba da Arca de Noé, enviada para encontrar o pouco de vegetação que provaria que a Terra poderia ser habitada outra vez.
Nisso tudo, ainda há a figura do pragmático Steve Jobs, primeiro comprador (mecenas) da Pixar. Na época da compra, em 1986, a Pixar era apenas um setor de efeitos especiais da Lucas Film, de George Lucas. E Jobs a comprou e manteve o seu papel de mecenas por anos.
Quem ficou fuçando durante um ano todos esses detalhes foi o jornalista David A .Price, colaborador do Wall Street Journal e da Forbes, que lançou recentemente no Brasil o livro A Magia da Pixar (304 páginas/Editora Elsevier). Price toca nesses detalhes em seu livro, mas vai além.
Na realidade, mostra o quanto inovar demora anos. Na área de mídia, muito se fala atualmente da inovação no NYTimes, sobre trabalhar com bancos de dados amigáveis. Às vezes, passa a impressão de que o jornal começou a inovar recentemente por causa da queda de receita com publicidade.
Mas, na verdade, o jornal vem trabalhando nisto desde os anos 80. Por aí você nota desde quando o NYTimes vê as notícias como dados. Atualmente, ter banco de dados amigáveis é consequência dessa visão que começou há anos. Não é algo que começou há 2 ou 5 anos.
A história da Pixar ratifica isso. Começou com uma tese acadêmica que virou empresa de hardware, software, produtora de animações para filmes publicitários até finalmente cair na produção de longas metragens de animação. E hoje é uma empresa satélite da Disney (a Disney comprou a Pixar em 2006). Ou seja, a inovação da Pixar teve um longo período de maturação.
Mesmo os concorrentes são frutos da própria Pixar. A Dreamworks, responsável pela série Shrek, foi criada por Jeffrey Katzenberg, que se desentendeu com a Disney. Katzenberg teve um papel crucial na história da Pixar. Foi ele quem pressionou a Disney para fechar um acordo de filmes com a Pixar. Portanto, para a empresa de animação, a Dreamworks é um concorrente criado em casa.
A Magia da Pixar é também sobre a história da digitalização, mas do ponto de vista da área de animacão. Mostra o quanto a digitalização barateou os custos de produção, armazenamento e transporte no setor de animação, além de criar uma cultura em torno disso.
Neste sentido, não é descabido afirmar que o MP3 está para a música, assim como a Pixar está para a animação em células. Além de filmes, ao desenvolver APIs e softwares de animação (Renderman, por exemplo), a própria Pixar criou acessibilidade de ferramentas. Ou seja, abriu espaço para que hoje um animador com espírito empreendedor não dependa tanto dos grandes estúdios.
Em geral, Price se dá bem em seu livro, supera To Infinity and Beyond, de 2007, espécie de autobiografia da Pixar. É bem difícil adotar um olhar mais crítico sobre empresas como a Disney ou a Pixar. Normalmente, são empresas que estão ligadas a um imaginário infantil, o que as fazem ter um alto índice de aprovação. Não é à toa que, em pesquisas de opinião, normalmente apresentam um alto índice de confiança do público.
A Disney resolveu comprar a Pixar justamente a partir do momento em que, entre as famílias, a empresa tinha um nível de aprovação alto, maior até que o da Disney. Enfim, a Pixar, com sua sequência de filmes – Toy Story, Procurando Nemo e Monstros S.A. - tornou-se a Disney da geração atual.
Mesmo com esses detalhes, o livro de Price tem algumas lacunas. É detalhista demais na parte tecnológica (computadores e softwares), o que o torna um pouco cansativo. O jornalista cita muitos termos técnicos e conceitos muito específicos para a área de animação. Às vezes, parece que Price está falando apenas para animadores.
Outro detalhe é o parco trabalho de pesquisa de arquivo. O livro é acompanhado de poucas fotos e reproduções de arquivos, que, em geral, são comuns neste tipo de livro. As poucas fotos que ilustram o livro são de press releases, com pouco valor histórico, que nada acrescentam.
Quem sai perdendo no livro de Price é Steve Jobs. Jobs é retratado como um homem sem visão (na parte de animação), distante, egoísta e apenas interessado no retorno a curto prazo na Pixar. O livro é até um pouco que parcial neste aspecto.
Em meados de 1994, amargurando dívidas, quase que Jobs vende a Pixar para a Microsoft. Isso ainda durante o processo de produção de Toy Story. Para o cofundador da Apple, o futuro da Pixar não era produzir filmes, mas ser uma empresa de software de animação (realmente a Pixar ainda produz software, o pacote Renderman, mas é apenas uma parte pequena de seus negócios).
As negociações com a Microsoft chegaram a avançar, mas Jobs voltou atrás. Preferiu licenciar várias patentes para a empresa cofundada por Bill Gates.
Quem sai ganhando na história toda, por sua vez, é John Lasseter, atual diretor de criação da Pixar, retratado como um gênio da animação, mentor do sucesso da Pixar. Um gestor que conseguiu por anos manter um dos principais ativos da Pixar, os seus animadores.
Além disso, fez o que ninguém havia feito – aplicar os princípios da Disney à animação por computador. Princípios estes que ele aprendeu durante o tempo que trabalhou na Disney como animador antes de ser demitido.
E é nessa ligação de Lasseter com a Disney onde está o ponto da trajetória da Pixar que mais chamou a minha atenção. Antes de ler A Magia da Pixar, no começo do ano, li a biografia de Walt Disney, escrita por Neal Gabler. Um calhamaço de 944 páginas, porém atualmente é o melhor registro da vida do criador da Disney.
Livro que termina de uma forma um pouco melancólica, pois mostra que, em 1966, Walt Disney morreu sem ver o seu grande sonho, que era a animação ganhar o status de filme sério (na época, animação era apenas coisa de criança e ainda menosprezada por críticos).
Não dá para negar que, em Wall-E e Up, Lasseter realizou o sonho de seu mentor. Fornecer maturidade para a animação. Hoje longas-metragens de animação estão páreo a páreo com filmes com atores reais.
É quase impossível pensar em animação sem fazer a ligação com os filmes da Pixar. Imagina para essa geração que a conheceu no iTunes, no p2p e no iPod. A reboque de sua empresa mãe, a Pixar foi uma das primeiras a disponibilizar o seu conteúdo na loja da Apple.
Não é à toa que a Pixar é a Disney de quem já nasceu digital.
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Histórias escondidas nas buscas
Crédito da foto: Tom. Arthur
Futuro sem teclado, mas com “realidade aumentada”
Celular para projetar filmes, “realidade aumentada” para encontrar amigos na balada, gadgets sem teclado (apenas com o toque de mão), reconhecimento de face e sincronização de plataformas.
Idealizado pela Nokia, esse é o futuro dos celulares em 2015. Segue abaixo.
São aqueles vídeos conceituais que, de tempos em tempos, empresas de tecnologia publicam e que mostram como elas veem o futuro. Em maio, a Microsoft havia divulgado vídeo parecido, seguida da própria Nokia que mostrou como seria um suposto futuro para a “realidade aumentada”.
via @HuffPostTech
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Como seria atualmente a chegada do homem à Lua
Somos viciados em eletricidade
Pós-apagão, vale republicar esse post de 2008 (Na verdade, somos viciados em eletricidade), sobre o livro Universo Elétrico, do historiador David Bodanis, que começa de forma bem realista.
Na verdade, antes de tudo, somos viciados em eletricidade, somos extremamente dependentes da eletricidade. No caso da falta dela, “o isolamento se intensificaria. A internet e todos os emails logo deixariam de operar; em seguida, as linhas telefônicas [...] a fome se instalaria primeiro nas cidades asiáticas densamente povoadas, especialmente em virtude da falta de refrigeração dos depósitos de alimentos [...] poucos teriam chances de sobreviver.”
Além do quanto a eletricidade é uma tecnologia revolucionária, para mim, ontem foi a comprovação de que o rádio continua firme e forte.
Chegou uma hora em que o sinal da operadora do meu celular começou a falhar, aí nada de acessar sites de jornais ou o Twitter, mas o rádio continuou lá, sem problemas.
Veja também:
Tremedeira na web em abril de 2008
Minha opinião sobre a Declaração de Hamburgo
No Twitter, algumas pessoas estão pedindo a minha opinião sobre a Declaração de Hamburgo, que foi ratificada por alguns jornais brasileiros em reunião da SIP (Sociedade Interamericana de Imprensa), neste final de semana.
Estadão, O Globo e Folha de S. Paulo declararam apoio ao documento.
A aplicação da Declaração é pertinente, pois pode afetar quem usa agregadores de conteúdo (Google e Yahoo News). Ou seja, parte dos leitores deste blog.
Antes de tudo, vale deixar claro que achei positivo o encontro da SIP, por reafirmar que o jornalismo de qualidade custa caro e por trazer à tona os crescentes ataques contra a imprensa na região (vide Venezuela, mais novo integrante da lista de países que agridem a liberdade de expressão).
A questão polêmica está na Declaração de Hamburgo, criada em julho e que afirma que a internet é uma grande oportunidade para o jornalismo. Porém, assume posicionamento contrário aos agregadores de conteúdo. Neste sentido, o documento levanta a questão de propriedade intelectual.
Apesar de redirecionarem tráfego para os sites de notícias, esses agregadores deveriam também compartilhar receita com jornais, segundo foi levantado no encontro da SIP.
Já comentei aqui, no blog, que ir contra o surgimento dos agregadores é como ir contra a lei da gravidade. Os buscadores de notícias fazem parte do processo natural da web.
Google News, Yahoo News, Mahalo são resultado direto da escassez de tempo e da abundância de conteúdo. O principal atrativo desses agregadores é a facilidade, são como filtros. Eles ajudam o leitor a encontrar a informação necessária de forma mais rápida e precisa.
O que eles oferecem, na verdade, não são notícias, mas facilidade, tempo, usabilidade e personalização (dependendo de como você os utiliza).
Se você fechar um agregador, vão surgir outros.
Por outro lado, a Declaração de Hamburgo defende a cobrança por conteúdo, o que não é errado. O problema é sobre o que cobrar. Dificilmente as pessoas vão pagar por algo que é abundante.
O documento e o encontro da SIP ressaltam ainda que o jornalismo de qualidade custa caro, o que eu concordo.
Internet nem sempre é economia. Jornalismo (ou produção de conteúdo) de qualidade tem um custo em qualquer plataforma. Se você quer fazer um jornalismo de qualidade na internet, vai precisar de uma equipe multimídia, bons jornalistas, infografistas, desenvolvedores.
Enfim, quem quer investir para valer no digital vai ter custo.
A Declaração também afirma que acesso livre à web não significa acesso sem custos.
Mas quem falou que tudo é de graça na internet? Alguém sempre paga a conta da internet, seja o conteúdo gratuito subsidiado por publicidade, 5% dos usuários pagantes que pagam os gastos dos 95% não pagantes, serviços gratuitos como isca para vender produtos pagos.
Mesmo num blog gratuito, o leitor paga de forma não monetária ao ceder tempo e atenção para lê-lo. Coisas até hoje escassas e que estão se tornando quase moedas.
Resumindo tudo. Em relação à Declaração de Hamburgo, meu medo é que a indústria de jornais caia no mesmo erro da indústria de música. Trate desafios do presente simplesmente como um problema jurídico, sobre propriedade intelectual. Enquanto que a questão é mais sobre modelos de negócios.
Veja também:
Grandes redirecionadores de tráfego
Crédito da foto: Slyadev
Autora de “YouTube e a Revolução Digital” vem ao Brasil
Outro dia, em “O que o YouTube está matando“, comentei sobre o livro “YouTube e a Revolução Digital“, recém-lançado no Brasil.
A novidade é que Jean Burgess (@jeanburgess), pesquisadora da Universidade de Queensland e coautora do livro, estará no Brasil para participar do Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital, que acontecerá entres os dias 18 e 21 de novembro, na cidade de São Paulo.
Entre outros convidados, participarão do evento – David Sasaki, da organização Global Voices Online, e Jaime King, diretor de Steal This Film (Roube este filme), documentário sobre o impacto da tecnologia p2p no compartilhamento de arquivos na Suécia.
Detalhes e inscrições para o seminário estão aqui.
iPhone + livro = PhoneBook
É apenas um conceito, mas não deixa de ser interessante.
Mistura de tecnologia análoga com digital. Ideia de designers japoneses.
via @nickbilton
Veja também:
Culpa da internet: venda de livros está aumentando